www.stagedemusique.org / session 2008

- tous les instrumentistes désireux de développer et de perfectionner leurs connaissances et leur pratique musicales au contact d'autres musiciens.
- tous les chanteurs et chanteuses qui souhaitent acquérir les bases techniques et découvrir la pratique vocale pour les un(e)s, se perfectionner et élargir leur pratique pour les plus avancé(e)s.

Encadrés par une équipe de professionnels, les stagiaires expérimenteront les différents aspects du travail de musicien et du chanteur(se), acquérant les outils techniques propre à leur instrument et à la voix, expérimentant les paramètres musicaux communs, les intégrant à une pratique collective en constituant un répertoire original créé en public.

. 10h00 – 12h00 : Pratique instrumentale
travail par instruments où seront abordés les bases techniques du travail d'instrumentiste
travail vocal : souffle, technique vocale, placement de la voix, justesse, développement du registre, improvisation.

. 14h30 – 16h00 : Ateliers thématiques multi-instruments
où seront abordés les principes communs à tous les musiciens :écoute, repérage, rythme, harmonie, son, expression, improvisation, études de styles, méthodologie, pratique de la scène, création ...

. 16h30 – 18h00 : Classes d'ensemble
mise en place en grandes formations de morceaux issus de différents répertoires (jazz, blues, rock, funk, latin, afro...) et dans lesquels seront remis en jeu les éléments expérimentés lors des ateliers.

Sept arrangements « grand ensemble » seront ainsi créés pendant le stage.

- Les stagiaires, en dehors des heures d'atelier, disposeront des salles et du matériel pour "boeufer" et répéter d'autres morceaux susceptibles de compléter le répertoire « concert » de fin de stage.

- Le stage sera ponctué par des « master-classes » et par un concert des musiciens-intervenants.

. Nota :

- Niveaux requis : contacter l'intervenant correspondant à votre instrument (cf ci-dessous)

- Matériel à apporter, si vous le souhaitez : votre micro, votre pupitre, votre ampli, votre clavier, votre batterie ... pour les chanteurs, nous vous conseillons d'apporter un appareil enregistreur.

- La rencontre individuelle du stagiaire:

Utiliser les outils pédagogiques à disposition à travers un programme complet et structuré afin de répondre individuellement aux envies et aux besoins de chaque stagiaire.

- Fournir a chacun les bases techniques et musicales nécessaires à leur progression.

- Faire en sorte de prendre du plaisir, tout en progressant.

On ne trouvera pas ici de programme rigide, chaque stagiaire ayant des attentes particulières, la façon d'aborder tel ou tel type de travail, de musique, ou d'exercice, variera en fonction.. A chacun son rythme de progression et d'assimilation.

Il s’agit, de couvrir une très large palette de styles : rock, blues, fusion, funk, jazz… Cours avec ou sans solfège permettant le développement musical et l’autonomie, préparant ainsi, le stagiaire à la mise en situation du jeu en groupe.

Le programme est très flexible, et est avant tout destiné à satisfaire les attentes de chacun.
La finalité est la prise de conscience et la mise en application du fait que la technique est un moyen et non une fin en soi.

programme pédagogique :

- les games : positions et sonorités sur les gammes, les modes, ainsi que toute leurs extensions modales, modulation, polytonalité, atonalité…

-les accords : intervalles, accords à 4 sons, harmonisation des gammes, renversements, arpèges, enrichissements, progressions, substitutions, consonance / dissonance, accords complexes (autres mécanismes que l’harmonie en tierces)…

-le rythme : travail du rythme binaire (groove), ternaire (swing) afro (6/8, 9/8, 12/8), mesure composée…

-travail du son : phrasé, articulations, détachées, tenues, liés, inflexions, attaques, nuances, vibrato, glissando, ornementations et tous les éléments conditionnant l’expressivité du musicien (mode de jeux, etc…).

-vélocité et virtuosité au médiator et aux doigts : échauffements, aller-retour, sweeping, picking, tapping, sauts de cordes...

-improvisation : parallèlement à l’apprentissage de la technique, il convient d’apprendre à utiliser les outils et les techniques d’expression par l’écoute développant ainsi un vocabulaire lié au « chant intérieur ».

-travail de l’accompagnement : apprendre et comprendre les cadences typiques et être capable de les interpréter et de les singulariser par des enrichissements et des progressions pour passer d’un accord à l’autre. Jouer un accompagnement vivant et pouvoir y intégrer sa propre personnalité.

- professeur : Michel Prandi
- contact : infos@stagedemusique.org

- technique de buté (main droite) et alternance index majeur :
afin de développer dans toute situation une très bonne attaque, ce qui donne un son précis et défini, de la rapidité, et de la précision rythmique.

- harmonie :
Connaissance du manche / travail des 7 modes de base (ionien, dorien, etc.).Approche de l'improvisation en mélangeant les positions avec quelques accords simples.

- groove :
Son semi-étouffé (main gauche) , développement de la technique des « ghost note » pour un son à mi chemin entre la note morte et la note pleine. Les « recettes » pour créer et développer un groove mise en pratique avec support (séquenceur / CD bass-batterie / partitions).

- étude de style :
Fusion-Jazz / Funk / Blues / Soul / Latin (brésilien ; afro-cubain)

- techniques :
Slap, technique du pouce et de l'index, du jeu en hammer-on pour la main gauche…

- basse fretless :
Justesse (exercices en accords), technique et tenue spécifiques de cet instrument, intonation ; interprétation ;

- improvisation : construction du solo : notes visées / cycles « question-réponse » / Phrasé jazz

- walking : Etude et écriture progressive : Arpèges / approches diatoniques / chromatismes / substitutions

- harmonie : le « 2 - 5 - 1 » ; l’anatole ; les 7 degrés du mineur harmonique ; les 7 degrés du mineur Mélodique… analyse de grilles.

- standards : déchiffrage de Thèmes Bop, mise en pratique avec support audio

Travail pratique basé sur la créativité,
Échange d'expériences,
Mise en situation…

Instrument harmonique, rythmique et mélodique, le piano totalise tout le langage musical. Sa technique peut se développer à travers l'acquisition de connaissances plus générales, qui amèneront progressivement à la compréhension des oeuvres mais aussi à l'improvisation et à la création.

Position de jeu et étude du geste, l’emplacement des notes et les repères à connaître, l’articulation des doigts, exercices rythmiques, création mélodique, la formation des accords, leurs renversements et les techniques qui leur sont associées, les gammes, l’accompagnement dans différents styles, apprendre à analyser (Structure, phrases), l'oreille intérieure, l’approche de l’improvisation…
Chaque stagiaire est mis en condition pédagogique, en devenant tour à tour le moteur du travail en groupe.

Objectifs : permettre aux stagiaires d’acquérir théorie, technique musicale pour une mise en situation du jeu en groupe ... Travail sur l'harmonie, le rythme et l'accompagnement, enrichir le langage musical habituel, s’ouvrir sur d’autres styles musicaux et jouer avec des musiciens professionnels...

Les cours s'articulent autour d’une méthode de travail progressive basé sur :

- la technique du saxophone :
(respiration, colonne d'air, embouchure, sonorité, …)

- l'harmonie et le rythme :
(pour l'improvisation et la composition)

- l'improvisation :
(phrasé, langage…)

- le jeu en groupe :
(mise en place rythmique, interprétation, lecture, mémorisation ainsi que développement de l'oreille et de l'écoute…)

-le répertoire :
(à travers différents styles musicaux, rock, jazz, latin, afro, arrangement en grande section cuivre…)

-l’initiation aux techniques contemporaines :
( mode de jeux, improvisation libre…)

Travail basé sur l'écoute et le jeu en groupe (duo, trio… travail avec CD ou accompagné par d’autres instrumentistes).

Ce programme, dans un premier temps, permet aux stagiaires de perfectionner leur technique de chant et de pouvoir utiliser leur voix, sans fatiguer leur cordes vocales. Le stagiaire sera initié à l’anatomie du chanteur. Différentes techniques serons proposées pour gérer son stress, son trac, afin que le stagiaire, dans une mise en situation, puisse rester maître à bord.

- Techniques de chant :

. Elément fondamentaux et techniques vocale :
· Respiration et les sensations corporelles
· Repères physiques pour placer le son de la voix, l'articulation
· Exercices vocaux spécifiques accompagné au piano.

- Cours de chant :

Ce cours prévoit d’une part, l’enseignement en présence du professeur et d’autre part un temps pour analyser le cours vécu.
Les points abordés sont : l'assise rythmique et la justesse mélodique, la mise en place, les aspects physiologiques de l'expression, la respiration et la voix, l’écoute, l’expression scénique, les appuis et les mouvements, les relations avec les autres, l'évaluation du travail pédagogique, l'évaluation du chanteur, l’utilisation d’un micro…

- Répertoire :

Travail d’ un répertoire incluant les standards de jazz, des chants brésiliens et aussi de la chanson française.

Une partie des cours de groupe sera réservée aux exercices d'improvisation destinés à donner une plus grande assise rythmique, développer l'oreille et libérer vos personnalités musicales et vocales.

Vous pouvez également chanter sur scène accompagné de musiciens lors des jam-sessions.

- Les principes fondamentaux de la pédagogie :

L'apprentissage va du simple vers le complexe. Il sera donc inutile d'envisager de travailler des morceaux difficiles si l'on a déjà du mal à tenir le tempo.

-Ne pas brûler les étapes. Il faut du temps et de la pratique pour devenir un bon batteur, un travail mal ou pas dirigé ralentit la progression et peut complètement scléroser votre jeu.

- Porter une grande attention au corps ( position, tenue des baguettes, respiration, crispations...) de manière à ne pas gêner le processus d'apprentissage.

-Sensibiliser le stagiaire à entendre dans son jeu ce qui ne fonctionne pas ( oreille) . S'écouter, et écouter lecontexte ( musique, métronome...), pour voir si l'on est en place, si on accompagne bien. Meilleure est l'acuité de l'élève à comprendre ses propres "défauts", plus efficace sera son travail et rapide sa progression, et plus de plaisir il aura à jouer.

Le solfège, tout comme la technique, ne sont pas une finalité. On ne s'en sert que comme outil pédagogique qui accélère le progrès du stagiaire, ainsi qu'à des fins musicales.

- Les outils techniques :

- Réglage de la batterie et des peaux
- Tenue des baguettes
- Position / Gestuelle / Respiration
- Affinement de la perception du tempo
- Travail du rythme et du placement rythmique
- Indépendances & Coordinations
- Analyse de styles et culture musicale ( groove, latin, swing, reggae, afro…)
- Technique de ( caisse claire, balaies, double grosse caisse …)
- Improvisation / Solo